Παίξτε όλα τα κομμάτια στην σελίδα.
Το Καρναβάλι των Ζώων (γαλλικά: Le Carnaval des animaux) είναι μια χιουμοριστική μουσική σουίτα σε 14 μέρη. Διάρκειας περίπου 25 λεπτών, γράφτηκε για ιδιωτική εκτέλεση από δύο πιάνα και σύνολο μουσικής δωματίου. Ο Σεν-Σανς απαγόρευσε τη δημόσια εκτέλεση του έργου όσο ζούσε, θεωρώντας ότι η ελαφρότητα του θα έβλαπτε την υπόληψη του ως σοβαρού συνθέτη. Η σουίτα εκδόθηκε το 1922, ένα χρόνο μετά τον θάνατό του. Μια δημόσια εκτέλεση εκείνη τη χρονιά έγινε δεκτή με ενθουσιασμό, και το καρναβάλι παρέμεινε ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του.
Μετά από μια καταστροφική περιοδεία συναυλιών στη Γερμανία το 1885-86, ο Σεν-Σανς αποσύρθηκε σε ένα μικρό αυστριακό χωριό, όπου συνέθεσε το Καρναβάλι των Ζώων τον Φεβρουάριο του 1886. Στις 9 Φεβρουαρίου 1886 έγραψε στους εκδότες του, Durand, στο Παρίσι ότι συνέθετε ένα έργο για την ερχόμενη Καθαρά Δευτέρα και ομολόγησε ότι γνώριζε ότι θα έπρεπε να δουλεύει πάνω στην Τρίτη Συμφωνία του, αλλά ότι αυτό το έργο ήταν «τόσο διασκεδαστικό» («mais c'est si amusant!»). Προφανώς σκόπευε να γράψει το έργο για τους μαθητές του στην École Niedermeyer de Paris, αλλά παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε μια ιδιωτική συναυλία που έδωσε ο τσελίστας Charles Lebouc στις 3 Μαρτίου 1886
Hobson & Sinfonia Da Camera
Αναφέρονται τα μουσικά όργανα που αποδίδουν το κάθε μέρος.
Έγχορδα και δύο πιάνα: Η εισαγωγή ξεκινά με τα πιάνα να παίζουν ένα έντονο τρέμολο, κάτω από το οποίο εισέρχονται τα έγχορδα με ένα επιβλητικό θέμα. Τα πιάνα παίζουν ένα ζευγάρι γλισσάντο που πηγαίνουν σε αντίθετες κατευθύνσεις για να ολοκληρώσουν το πρώτο μέρος της κίνησης. Στη συνέχεια, τα πιάνα εισάγουν ένα θέμα εμβατηρίου που μεταφέρουν σε όλο το υπόλοιπο της εισαγωγής. Τα έγχορδα παρέχουν τη μελωδία, με τα πιάνα να παίρνουν περιστασιακά χαμηλές χρωματικές κλίμακες σε οκτάβες που υποδηλώνουν το βρυχηθμό ενός λιονταριού ή υψηλά οστινάτο. Οι δύο ομάδες οργάνων αλλάζουν θέσεις, με τα πιάνα να παίζουν μια υψηλότερη, πιο απαλή εκδοχή της μελωδίας. Η κίνηση τελειώνει με μια νότα fortissimo από όλα τα όργανα που χρησιμοποιούνται σε αυτή την κίνηση.
Βιολιά, βιόλα, δύο πιάνα και κλαρινέτο: αυτή η κίνηση επικεντρώνεται σε ένα θέμα «ραμφίσματος» που παίζεται από τα πιάνα και τα έγχορδα, θυμίζοντας κοτόπουλα που ραμφίζουν σιτηρά. Το κλαρινέτο παίζει ένα μικρό σόλο πάνω από τα έγχορδα· το πιάνο παίζει ένα πολύ γρήγορο θέμα βασισμένο στο λαληματικό κρώξιμο του κόκορα.
Δύο πιάνα: τα ζώα που απεικονίζονται εδώ τρέχουν προφανώς, μια εικόνα που προκαλείται από τη συνεχή, πυρετωδώς γρήγορη κίνηση πάνω-κάτω και των δύο πιάνων που παίζουν φιγούρες σε οκτάβες. Αυτά είναι τα τζιγκετάι, γαϊδούρια που προέρχονται από το Θιβέτ και είναι γνωστά για τη μεγάλη τους ταχύτητα.
Έγχορδα και πιάνο: ένα σατιρικό μέρος που ξεκινά με ένα πιάνο που παίζει μια παλλόμενη τριπλή φιγούρα στο υψηλότερο μητρώο. Τα έγχορδα παίζουν μια αργή απόδοση του διάσημου "Galop infernal" (κοινώς αποκαλούμενου Can-can) από την κωμική όπερα του Όφενμπαχ Orphée aux enfers (Ο Ορφέας στον Κάτω Κόσμο).
Κοντραμπάσο και πιάνο: αυτό το τμήμα χαρακτηρίζεται ως Allegro pomposo, η μεγάλη καρικατούρα για έναν ελέφαντα. Το πιάνο παίζει μια τριπλή φιγούρα που μοιάζει με βαλς, ενώ το μπάσο μουρμουρίζει τη μελωδία από κάτω. Όπως και το "Tortues", αυτό είναι επίσης ένα μουσικό αστείο - το θεματικό υλικό προέρχεται από το Scherzo από την μουσική του Mendelssohn για το Όνειρο Θερινής Νυκτός και τον "Χορό των Σύλφων" του Berlioz από την Καταδίκη του Φάουστ. Τα δύο θέματα γράφτηκαν αρχικά για όργανα υψηλού, πιο ελαφρού τόνου (φλάουτο και διάφορα άλλα ξύλινα πνευστά, και βιολί, αντίστοιχα). Το αστείο είναι ότι ο Saint-Saëns το μετακινεί στο όργανο με τον χαμηλότερο και βαρύτερο ήχο της ορχήστρας, το κοντραμπάσο.
Δύο πιάνα: η κύρια φιγούρα εδώ είναι ένα μοτίβο από συγχορδίες που «πηδούν» (αποτελούμενες από τριάδες σε διάφορες θέσεις) που προηγούνται από νότες χάρης στο δεξί χέρι. Όταν οι συγχορδίες ανεβαίνουν, γίνονται γρήγορα πιο γρήγορες και δυνατές, και όταν οι συγχορδίες κατεβαίνουν, γίνονται γρήγορα πιο αργές και πιο απαλές.
Κουαρτέτο εγχόρδων (δύο βιολιά, βιόλα, τσέλο), δύο πιάνα, φλάουτο και γυάλινη φυσαρμόνικα: Η μελωδία παίζεται από το φλάουτο, με τη συνοδεία εγχόρδων και γυάλινης φυσαρμόνικας πάνω σε λαμπερές, γκλισάντο μελωδίες και αρπέζ σε πιάνα. Αυτές οι φιγούρες, καθώς και το περιστασιακό γκλισάντο από τη γυάλινη φυσαρμόνικα προς το τέλος - που συχνά παίζεται σε τσελέστα ή γκλόκενσπιλ - θυμίζουν ένα γαλήνιο, αμυδρά φωτισμένο ενυδρείο.
Δύο βιολιά: αυτή είναι η πιο σύντομη κίνηση της σουίτας. Τα βιολιά παίζουν εναλλάξ ψηλές, δυνατές νότες και χαμηλές, βουητές (σαν το γκάρισμα ενός γαϊδουριού). Πολλοί έχουν υποθέσει ότι η κίνηση αυτή έχει σκοπό να συγκρίνει σατυρικά τους μουσικοκριτικούς με γαϊδούρια που γκαρίζουν.
Δύο πιάνα και κλαρινέτο: τα πιάνα παίζουν μεγάλες, απαλές συγχορδίες, ενώ το κλαρινέτο παίζει ένα μόνο οστινάτο δύο νοτών: ένα Ντο και ένα Λα♭, μιμούμενο το κάλεσμα ενός κούκου. Ο Saint-Saëns γράφει στην παρτιτούρα ότι ο κλαρινετίστας πρέπει να βρίσκεται εκτός σκηνής.
Έγχορδα, πιάνα και φλάουτο: οι ψηλές χορδές αναλαμβάνουν ρόλο φόντου, δημιουργώντας ένα βουητό στο φόντο που θυμίζει τον θόρυβο του περιβάλλοντος σε μια ζούγκλα. Τα τσέλο και τα μπάσα παίζουν έναν ρυθμό pickup που οδηγεί στα περισσότερα μέτρα. Το φλάουτο παίζει το μέρος του πουλιού, με μια τριλιάζουσα μελωδία που εκτείνεται σε μεγάλο μέρος του φάσματος του. Τα πιάνα παρέχουν περιστασιακά μελωδίες και τριλιές άλλων πουλιών στο φόντο. Η κίνηση τελειώνει πολύ ήσυχα μετά από μια μακρά ανοδική χρωματική κλίμακα από το φλάουτο.
Έγχορδα και δύο πιάνα: αυτή η χιουμοριστική κίνηση (σατιρίζοντας τους πιανίστες σαν ζώα) είναι μια γεύση από αυτό που λίγοι θεατές έχουν την ευκαιρία να δουν: τους πιανίστες να εξασκούνται στις ασκήσεις των δακτύλων και στις κλίμακες τους. Καλύπτονται οι κλίμακες Ντο, Ρε♭, Ρε και Μι♭. Κάθε μία ξεκινά με μια τρίλιζα στην πρώτη και τη δεύτερη νότα και στη συνέχεια προχωρά σε κλίμακες με μερικές αλλαγές στον ρυθμό. Οι μεταβάσεις μεταξύ των κλειδιών επιτυγχάνονται με μια δυνατή συγχορδία από όλα τα όργανα μεταξύ των κλιμάκων. Σε ορισμένες παραστάσεις, οι μεταγενέστερες, πιο δύσκολες, κλίμακες παίζονται σκόπιμα όλο και περισσότερο εκτός χρόνου. Η αρχική έκδοση έχει ένα σημείωμα του συντάκτη που καθοδηγεί τους μουσικούς να μιμούνται τους αρχάριους και την αδεξιότητά τους.
Έγχορδα, δύο πιάνα, κλαρινέτο και ξυλόφωνο: εδώ, ο Saint-Saëns μιμείται τον «Μακάβριο Χορό» του, ο οποίος κάνει έντονη χρήση του ξυλόφωνου για να θυμίσει σκελετούς που χορεύουν, με τα οστά να χτυπούν μαζί στο ρυθμό. Αναφέρονται επίσης τα μουσικά θέματα του «Μακάβριου Χορού». Το ξυλόφωνο και τα έγχορδα παίζουν μεγάλο μέρος της μελωδίας, εναλλάσσοντας με το πιάνο και το κλαρινέτο. Το σημείωμα προγράμματος του Οκτωβρίου 1922 για μια παράσταση με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης εξηγούσε τον τίτλο: «Αυτές είναι γνωστές μελωδίες από τις οποίες ο ίδιος ο συνθέτης πιθανότατα είχε κουραστεί». Το μουσικό αστείο σε αυτό το μέρος, σύμφωνα με την αφήγηση του Leonard Bernstein στην ηχογράφηση του έργου [τη δεκαετία του 1960] με τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, είναι ότι τα μουσικά κομμάτια που αναφέρονται είναι «τα απολιθώματα της εποχής του Saint-Saëns».
Δύο πιάνα και τσέλο: μια αργά κινούμενη μελωδία τσέλου (η οποία
θυμίζει έναν κύκνο που γλιστράει πάνω από το νερό) παίζεται πάνω
από κυματιστά δέκατα έκτα στο ένα πιάνο και κυλισμένες συγχορδίες
στο άλλο. Βασικό στοιχείο του ρεπερτορίου για τσέλο, αυτή είναι μια
από τις πιο γνωστές κινήσεις της σουίτας, συνήθως στην εκδοχή
για τσέλο με σόλο πιάνο. Ήταν η μόνη κίνηση της σουίτας που
δημοσιεύτηκε όσο ζούσε ο Saint-Saëns. Ένα σύντομο σόλο μπαλέτου,
Ο Θνήσκων Κύκνος
, χορογραφήθηκε το 1905 από τον Mikhail Fokine
για αυτή την κίνηση και ερμηνεύτηκε από την Anna Pavlova, η οποία
έδωσε περίπου 4.000 παραστάσεις του χορού και «σάρωσε τον κόσμο».
Πλήρες σύνολο: το φινάλε ξεκινά με τις ίδιες τρίλιες στα πιάνα όπως και στην εισαγωγή, αλλά σύντομα τα πνευστά, η γυάλινη φυσαρμόνικα και το ξυλόφωνο εντάσσονται. Τα έγχορδα ενισχύουν την ένταση με μερικές χαμηλές νότες, που οδηγούν στο γλισσάντιο από το πιάνο πριν εισαχθεί η ζωηρή κύρια μελωδία. Το Φινάλε θυμίζει κάπως ένα αμερικανικό καρναβάλι του 19ου αιώνα, με ένα πιάνο να διατηρεί πάντα έναν ζωηρό ρυθμό όγδοης νότας. Αν και η μελωδία είναι σχετικά απλή, οι δευτερεύουσες αρμονίες είναι διακοσμημένες με το τυπικό στυλ των έργων για πιάνο του Saint-Saëns - εκθαμβωτικές κλίμακες, γλισσάντιο και τρίλιες. Πολλές από τις προηγούμενες κινήσεις παρατίθενται. Το έργο τελειώνει με μια σειρά από έξι "Hee Haws" από τα γαϊδούρια, σαν να λέει ότι το γαϊδουράκι έχει το τελευταίο γέλιο, πριν από την τελική δυνατή ομάδα συγχορδιών σε Ντο μείζονα.