Συμφωνίες

Η Συμφωνία θεωρείται από πολλούς η κορωνίδα της δυτικής ορχηστρικής μουσικής. Στην καθιερωμένη της μορφή, η συμφωνία είναι προϊόν της Κλασσικής Περιόδου: μια εκτεταμένη ορχηστρική μουσική σύνθεση, που ακολουθεί ορισμένους κανόνες μουσικής δομής. Αποτελείται από πολλαπλά διακριτά μέρη (movements), συνήθως τέσσερα, με τουλάχιστον το πρώτο μέρος να έχει την λεγόμενη δομή σονάτας. Οι συμφωνίες, σχεδόν πάντα, απαιτούν ορχήστρες που αποτελούνται από ένα τμήμα εγχόρδων (βιολιά, βιόλες, τσέλα και κοντραμπάσα), χάλκινα πνευστά, ξύλινα πνευστά, και κρουστά, τα οποία συνολικά αριθμούν από περίπου 30 έως 100 μουσικούς.

Η μορφή της συμφωνίας, καθιερώθηκε από τον Αυστριακό συνθέτη Γιόζεφ Χάυντν, ο οποίος κατά τη διάρκεια της μακράς και λαμπρής καριέρας του συνέθεσε 106 συμφωνίες. Αυτές ενέπνευσαν τους νεότερους συναδέλφους του, Μότσαρτ και Μπετόβεν, οι οποίοι πήραν τη σκυτάλη και συνέχισαν το παράδειγμά του, ανεβάζοντας το κύρος και τη φήμη της συμφωνίας σε νέα επίπεδα, παραδίδοντας με τη σειρά τους τη σκυτάλη στις επόμενες γενιές συνθετών.

Θα παρουσιάσουμε εδώ μέρη από έργα κορυφαίων συνθετών συμφωνικής μουσικής. Ξεκινάμε με αυτά της Κλασικής περιόδου και συνεχίζουμε με τη Ρομαντική Περίοδο, σε περίπου χρονολογική σειρά, ώστε να πάρουμε μια γεύση από την εξέλιξη της συμφωνικής μουσικής με την πάροδο του χρόνου.

Παίξτε όλα τα κομμάτια στην σελίδα.

Josheph Haydn (1732-1809)

Ο Χάυντν πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικής του ζωής ως Kapellmeister, (μουσικός διευθυντής) στην αυλή της ευγενούς και εξαιρετικά πλούσιας οικογένειας Εστερχάζι. Ο πρίγκιπας Νικόλαος Εστερχάζι ήταν μουσικός γνώστης που εκτιμούσε το έργο του Χάυντν και του έδινε καθημερινή πρόσβαση στη δική του μικρή ορχήστρα. Κατά τη διάρκεια των σχεδόν τριάντα ετών που ο Χάυντν εργάστηκε εκεί, παρήγαγε μια πληθώρα συνθέσεων, με πιο γνωστές τις συμφωνίες και τα κουαρτέτα εγχόρδων.

Οι περισσότερες από τις συνθέσεις του προορίζονταν για ιδιωτικές παραστάσεις στην αυλή των Εστερχάζι και ήταν προσαρμοσμένες στις προτιμήσεις και τα γούστα αυτού του μουσικά ενημερωμένου κοινού. Δηλαδή, ευχάριστες, μουσικά συνεπείς με τις επικρατούσες απόψεις της εποχής και όχι ιδιαίτερα απαιτητικές στην ακρόαση. Αυτό χαρακτηρίζει τις συνθέσεις του Χάυντν και αποτελεί ουσιαστικό παράγοντα για τη μακροβιότητα και τη συνεχή δημοτικότητά τους. Παραθέτω ένα μέρος από 4 διαφορετικές συμφωνίες του.

Παίξτε τα κομμάτια του Haydn.

Haydn: Symphony #100 (Military), in G

1o μέρος - Adagio, Allegro. Επίσης, απολαύστε το σε youtube video.

Haydn: Symphony #82 (The Bear), in C

2o μέρος - Allegretto. Επίσης, απολαύστε το σε youtube video.

Haydn: Symphony #104, in D

3o μέρος - Minuet. Επίσης, απολαύστε το σε youtube video.

Haydn: Symphony #77, in Bb

4o μέρος - Finale: Allegro Spiritoso. Επίσης, απολαύστε το σε youtube video.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Σε αντίθεση με τον Χάυντν, ο Μότσαρτ, παρά την τεράστια δημοτικότητά και φήμη του ως συνθέτη σε όλη την Ευρώπη, δεν κατάφερε να βρει έναν σταθερό εργοδότη κατά τη διάρκεια της τραγικά σύντομης ζωής του. Αν και στα πρώτα του χρόνια ήταν στην υπηρεσία του Αρχιεπισκόπου της γενέτειράς του, Σάλτσμπουργκ, ένιωθε πραγματικά ότι το ταλέντο και οι ικανότητές του δεν εκτιμήθηκαν, και πέρασε μεγάλο μέρος του χρόνου του περιοδεύοντας στην Ευρώπη αναζητώντας σταθερή απασχόληση και οικονομικές ανταμοιβές αντάξιες του ταλέντου του. Τελικά εγκαταστάθηκε μόνιμα το 1781 στην Βιέννη, όπου έζησε τα τελευταία 10 χρόνια της ζωής του. Εκεί, έφτασε στο απόγειο της μουσικής του ωριμότητας, ζώντας τη συναρπαστική, αλλά οικονομικά επισφαλή, ζωή ενός αυτοαπασχολούμενου διάσημου συνθέτη, παρουσιάζοντας τις συνθέσεις του στο κοινό, κυρίως ως βιρτουόζος σολίστας σε συναυλίες των κοντσέρτων του για πιάνο.

Ο Μότσαρτ έγραψε πολλές συμφωνίες. Ο κατάλογος των συμφωνιών του, που δημιουργήθηκε μετά θάνατον, αριθμεί επίσημα 41 από αυτές, συν μερικές άλλες που ανακαλύφθηκαν αργότερα. Πολλές από τις παλαιότερες γράφτηκαν για παραστάσεις, με σκοπό να επιδείξει το συνθετικό του ταλέντο κατά τη διάρκεια των ευρωπαϊκών περιοδειών του σε αναζήτηση σταθερής εργασίας. Οι περισσότερες, ακόμη και αυτές της νεότητάς του, αποπνέουν μια εμφανή γοητεία. Αυτές της ωριμότητάς του παραμένουν δημοφιλείς, και έχουν συχνή παρουσία στους χώρους συναυλιών και στην δισκογραφία. Ειδικά, οι τελευταίες τρεις του, με αριθμούς 39, 40 και 41, αποτελούν την κορωνίδα της συμφωνικής του δημιουργικότητας, και θεωρούνται διαχρονικά αριστουργήματα του είδους. Σε μια έκρηξη δημιουργικής παραγωγικότητας, σε διάστημα λίγων εβδομάδων συνέθεσε εξ ολοκλήρου και τις τρεις. Παραδόξως, κανείς δεν ξέρει για ποιον λόγο γράφτηκαν, και δεν υπάρχει καμία αναφορά ή ένδειξη ότι τις άκουσε καν να εκτελούνται όσο ζούσε.

Παραθέτω ένα μέρος από 4 διαφορετικές συμφωνίες του. (Σημείωση: Αν προσέξετε τα πρώτα 35 δευτερόλεπτα του 1ου μέρους της Συμφωνίας #40, θα αναγνωρίσετε την βασική μελωδία του γνωστού τραγουδιού Χασάπικο 40 του Μάνου Χατζιδάκι, η οποία βασίστηκε στην εισαγωγή της συμφωνίας, αν και σε αρκετά αργότερο τέμπο. Εξ ου και το 40 στον τίτλο του τραγουδιού. Αν θέλετε, ακούστε την ορχηστρική διασκευή του τραγουδιού εδώ, και συγκρίνετε μόνοι σας.

Παίξτε τα κομμάτια του Mozart.

Mozart: Symphony #40, K550, in g

1ο μέρος - Molto Allegro. Επίσης, απολαύστε το σε youtube video.

Mozart: Symphony #29, K201, in A

2ο μέρος - Andante. Επίσης, απολαύστε το σε youtube video.

Mozart: Symphony #41, K551 (Jupiter), in C

3ο μέρος - Minuet. Επίσης, απολαύστε το σε youtube video.

Mozart: Symphony #33, K319, in Bb

4ο μέρος - Finale: Allegro. Επίσης, απολαύστε το σε youtube video.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ο Μπετόβεν ήταν ένας πολύ ιδιόρρυθμος χαρακτήρας: τραχύς, εγωιστής, αντικοινωνικός και ως επί το πλείστον απόμακρος και μοναχικός. Από την άλλη πλευρά, περήφανος και φιλόδοξος, αρνούνταν πεισματικά να δείξει τον «δέοντα» σεβασμό στους κοινωνικά ανωτέρους του, δηλαδή σε εκείνους της ευγενούς τάξης, στους οποίους απευθυνόταν και φερόταν με σχεδόν απροκάλυπτη περιφρόνηση. Θεωρούσε τον εαυτό του ανώτερο, παρά την ταπεινή του καταγωγή, λόγω του εξαιρετικού δημιουργικού και καλλιτεχνικού του ταλέντου. Αυτή η στάση επηρεάστηκε ίσως από τις εξισωτικές και φιλελεύθερες αλλαγές που, μετά τη Γαλλική Επανάσταση του 1789, μεταμόρφωναν ραγδαία τις κοινωνικές αντιλήψεις και κανόνες στην Ευρώπη.

Αρχικά στην καριέρα του τήρησε και σεβάστηκε τους μουσικούς κανόνες της Κλασικής Περιόδου, όπως πέρασαν σ' αυτόν μέσω Χάυντν και Μότσαρτ. Αρκετά από τα δημοφιλή του έργα δημιουργήθηκαν σ' αυτή τη φάση, μεταξύ των οποίων και οι δύο πρώτες από τις εννέα συμφωνίες του. Ωστόσο, άρχισε σταδιακά να αισθάνεται περιορισμένος και παγιδευμένος σε αυτά τα πρότυπα, τα οποία θεωρούσε υπερβολικά στείρα και άψυχα. Η έμφαση και επιμονή τους για συναισθηματική αυτοσυγκράτηση τον ενοχλούσε αφάνταστα. Ήθελε κάτι περισσότερο από όμορφη, ελκυστική μουσική, κομψά επιμελημένη. Ήταν πραγματικά ανυπόμονος να εκφράσει στη μουσική του έντονα συναισθήματα: δράμα, συγκινήσεις, απελπισία και θρίαμβο, ηρωισμό, μεγαλοπρέπεια, δηλαδή θέματα και τάσεις που άρχισαν να γίνονται κοινωνικώς αποδεκτά με την έλευση της Ρομαντικής Περιόδου. Σύντομα, ο Μπετόβεν ανέπτυξε και εφάρμοσε τα τολμηρά ριζοσπαστικά του σχέδια για την προσέγγιση και κατεύθυνση των μουσικών του συνθέσεων.

Η ρήξη του Μπετόβεν με την παράδοση εκφράστηκε με την πρεμιέρα της 3ης συμφωνίας του, την οποία ονόμασε «Ηρωική». Ήταν μια τολμηρή απόκλιση από το μέχρι τότε στυλ του: Δυναμική, μεγαλοπρεπής, γεμάτη ωμά και αντιφατικά συναισθήματα, και με διάρκεια πολύ μεγαλύτερη από άλλες συμφωνίες της εποχής. Σε ορισμένα σημεία ψιθυριστή και τρυφερή, σε άλλα βροντερή και επιβλητική. Δημιούργησε άμεσα δημόσια αναστάτωση στους μουσικούς κύκλους, και ασφαλώς την προσοχή των κριτικών και του κοινού, που δεν ήξεραν πώς να την δεχτούν. Παρ' όλα αυτά, ο Μπετόβεν επέμεινε στην προσέγγισή του και, με τις επόμενες συνθέσεις του στο ίδιο πνεύμα, εγκαινίασε το 2ο στάδιο της καριέρας του.

Οι συμφωνίες που ακολούθησαν την 3η, μιμήθηκαν λίγο-πολύ την συναισθηματική και δραματική της τόλμη, και η καθεμία δημιούργησε τη δική της φήμη. Παρουσιάζω ένα μέρος από τέσσερις διαφορετικές συμφωνίες της 2ης φάσης του Μπετόβεν, εφιστώντας την προσοχή σας ιδιαίτερα στο 1ο μέρος της 5ης, το οποίο είναι ίσως το πιο διάσημο συμφωνικό μέρος όλων των εποχών.

Παίξτε τα κομμάτια του Beethoven.

Beethoven: Symphony #5, Opus 67, in c

1ο μέρος - Allegro Con Brio. Επίσης, απολαύστε το σε youtube video.

Beethoven: Symphony #6 (Pastoral), Opus 68, in F

2ο μέρος - Andante Molto Mosso. Επίσης, απολαύστε το σε youtube video.

Beethoven: Symphony #3 (Eroica), Opus 55, in Eb

3ο μέρος - Scherzo: Allegro Vivace. Επίσης, απολαύστε το σε youtube video.

Beethoven: Symphony #4, Opus 60, in Bb

4ο μέρος - Allegro Ma Non Troppo. Επίσης, απολαύστε το σε youtube video.

Από την Ρομαντική Περίοδο

Εδώ παρουσιάζω εν συντομία έξι συμφωνικούς συνθέτες της Ρομαντικής Περιόδου, ο καθένας από τους οποίους αντιπροσωπεύεται από ένα μόνο μέρος μιας συμφωνίας του.

Παίξτε τα κομμάτια της Ρομαντικής Περιόδου.

Carl Maria von Weber (1786-1826)

Ο Βέμπερ είναι κυρίως γνωστός για τις όπερες του, με τις υπέροχες οβερτούρες τους. Έγραψε επίσης δύο απολαυστικά όμορφες συμφωνίες. Εδώ ακούμε το 3ο μέρος της 1ης, την οποία συνέθεσε το 1806.

Weber: Symphony #1 in C

3o μέρος - Scherzo presto

Franz Schubert (1797-1828)

Ο Σούμπερτ έγραψε 9 συμφωνίες, αλλά η 7η δεν διασώθηκε, και η 8η έμεινε ημιτελής, με μόνο τα πρώτα δύο μέρη. Συνέθεσε την 6η του το 1818, αν και η πρώτη δημόσια παρουσίασή της έγινε στη Βιέννη το 1828. Ονομάζεται «Μικρή» για να διακρίνεται από την μεταγενέστερη 9η Συμφωνία του, στην ίδια κλίμακα, η οποία είναι γνωστή ως «Μεγάλη». Ακούμε εδώ το αργό, λυρικό 2ο μέρος της.

Schubert: Symphony #6 (Little), D589, in C

2ο μέρος - Andante

Hector Berlioz (1803-1869)

Ο Γάλλος συνθέτης Έκτορ Μπερλιόζ έγραψε το 1830 το έργο «Φανταστική Συμφωνία: Επεισόδιο της ζωής ενός καλλιτέχνη» (Symphonie fantastique: Épisode de la vie d'un artiste), έργο 14, μια προγραμματική συμφωνία, σε 5 μέρη. Είναι ένα πρωτοποριακό συμφωνικό έργο που, μαζί με τα επόμενα έργα του, έπαιξε θεμελιώδη ρόλο στη διαμόρφωση της μουσικής που χαρακτηρίζεται ως Ρομαντική Περίοδος.

Ο Μπερλιόζ έγραψε ημι-αυτοβιογραφικές σημειώσεις προγράμματος για το έργο που αναφέρονται στα ρομαντικά βάσανα ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη που δηλητηριάστηκε με όπιο εξαιτίας του ανεκπλήρωτου έρωτά του για μια όμορφη και συναρπαστική γυναίκα (στην πραγματική ζωή, την σαιξπηρική ηθοποιό Χάριετ Σμίθσον, η οποία το 1833 έγινε σύζυγος του συνθέτη). Οι ονειροπολήσεις του καλλιτέχνη τον οδηγούν σε έναν χορό και σε μια ποιμενική σκηνή σε ένα χωράφι, η οποία διακόπτεται από μια παραισθησιακή πορεία προς το ικρίωμα, που οδηγεί σε έναν γκροτέσκο σατανικό χορό (Το Σάββατο των Μαγισσών). Μέσα σε κάθε επεισόδιο, το πάθος του καλλιτέχνη αντιπροσωπεύεται από ένα επαναλαμβανόμενο μουσικό θέμα που ονομάζεται «ideé fixe».

Η συγκεκριμένη συμφωνία είναι διαχρονικά αγαπημένη στο κοινό και στους μαέστρους. Ακούστε εδώ το 2ο μέρος της, με τίτλο Ο χορός (Un Bal)

Hector Berlioz: Symphonie Fantastique, Opus 14

2ο μέρος - Un Bal. Επίσης, απολαύστε το σε youtube video.

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Ο Φέλιξ Μέντελσον ήταν Γερμανός συνθέτης, πιανίστας, οργανίστας και μαέστρος της πρώιμης ρομαντικής περιόδου. Οι συνθέσεις του περιλαμβάνουν συμφωνίες, κοντσέρτα, μουσική για πιάνο, μουσική οργάνου και μουσική δωματίου. Έγραψε πέντε συμφωνίες, οι πιο δημοφιλείς από τις οποίες είναι η 3η και η 4η, με τα παρατσούκλια «Σκωτσέζικη» και «Ιταλική», αντίστοιχα.

Η «Σκωτσέζικη» εμπνεύστηκε από ένα ταξίδι στη Σκωτία το 1829, αλλά ολοκληρώθηκε πολύ αργότερα, στις αρχές του 1842. Αν και ήταν η πέμπτη και τελευταία από τις συμφωνίες του Μέντελσον που ολοκληρώθηκε, ήταν η τρίτη που δημοσιεύτηκε και στη συνέχεια έγινε γνωστή ως Συμφωνία #3. Εδώ θα ακούσουμε το 2ο μέρος της.

Mendelssohn: Symphony #3 (Scottish), Opus 56, in a

2ο μέρος - Vivace Non Troppo. Επίσης, απολαύστε το σε youtube video.

Johannes Brahms (1833-1897)

Ο Γιοχάνες Μπραμς ήταν Γερμανός συνθέτης, βιρτουόζος πιανίστας και μαέστρος της μέσης ρομαντικής περιόδου. Η μουσική του είναι γνωστή για τη ρυθμική της ζωντάνια και την πιο ελεύθερη επεξεργασία της δυσαρμονίας, που συχνά τοποθετείται μέσα σε μελετημένες αλλά εκφραστικές αντιστικτικές υφές. Η μουσική του, αν και καινοτόμος, θεωρήθηκε σχετικά συντηρητική στο πλαίσιο της ρομαντικής περιόδου. Ο Μπραμς έγραψε τέσσερις συμφωνίες, όλες εξαιρετικά δημοφιλείς, με τακτική παρουσία στο ρεπερτόριο συναυλιών.

Η Συμφωνία #3 του Μπραμς, Έργο 90, γράφτηκε το 1883, σχεδόν έξι χρόνια αφότου ολοκλήρωσε τη Συμφωνία #2, με την πρεμιέρα της να γίνεται την ίδια χρονιά. Είναι η μικρότερη από τις τέσσερις συμφωνίες του Μπραμς: μια τυπική εκτέλεση διαρκεί μεταξύ 35 και 40 λεπτών. Θα ακούσουμε εδώ το 3ο μέρος της, μια όμορφη, νηφάλια, εσωστρεφή μουσική.

Brahms: Symphony #3, Opus 90 in F

3ο μέρος - Poco Allegretto. Επίσης, απολαύστε το σε youtube video.

Antonín Dvořák (1841-1904)

Ο Αντονίν Ντβόρζακ ήταν Τσέχος συνθέτης, ο οποίος χρησιμοποιούσε συχνά ρυθμούς και άλλες πτυχές της λαϊκής μουσικής της Μοραβίας και της πατρίδας του, της Βοημίας, ακολουθώντας το εθνικιστικό παράδειγμα της ρομαντικής εποχής του προκάτοχού του, Μπέντριχ Σμέτανα. Το στυλ του Ντβόρζακ έχει περιγραφεί ως «η πληρέστερη συμβίωση ενός εθνικού ιδιώματος με αυτό της συμφωνικής παράδοσης, απορροφώντας λαϊκές επιρροές και βρίσκοντας αποτελεσματικούς τρόπους χρήσης τους». Επίσης, ο Ντβόρζακ έχει περιγραφεί ως «αναμφισβήτητα ο πιο ευέλικτος συνθέτης της εποχής του».

Ο Ντβόρζακ συνέθεσε πολλά έργα υψηλής ποιότητας σε διάφορα είδη. Εδώ εστιάζουμε στις συμφωνίες του. Αν και έχει 9 συμφωνίες στο όνομά του, οι πρώτες πέντε είναι απλά έργα άσκησης, αν και ευχάριστες στην ακρόαση. Η έκτη είναι αρκετά ώριμη, και οι τελευταίες τρεις συγκρίνονται με τις καλύτερες του είδους.

Η Συμφωνία #9 του Ντβόρζακ, «Από τον Νέο Κόσμο», έργο 95, συντέθηκε το 1893, όταν ήταν διευθυντής του Εθνικού Ωδείου Μουσικής της Αμερικής από το 1892 έως το 1895. Η πρεμιέρα της έγινε στη Νέα Υόρκη στις 16 Δεκεμβρίου 1893. Έκτοτε παραμένει μια από τις πιο δημοφιλείς συμφωνίες σε συναυλίες και ηχογραφήσεις. Εδώ, ακούμε το 3ο μέρος της, ένα ζωηρό, μελωδικό και ρυθμικό σκέρτσο.

Dvořák: Symphony #9 (New World), Opus 95 in e

3ο μέρος - Scherzo: Molto Vivace. Επίσης, απολαύστε το σε youtube video.